Highlights
- Τα παιδιά γνωρίζουν την τέχνη μέσα από παρατήρηση, σώμα, αφήγηση, ήχο, κίνηση και γλυπτική.
- Το πρόγραμμα αντλεί έμπνευση από τον διάλογο του έργου του Jeff Koons με τις προϊστορικές «Αφροδίτες» και τα κυκλαδικά ειδώλια.
- Κάθε ημέρα εξερευνά μια διαφορετική όψη της δημιουργίας: βλέμμα, αόρατο, μουσείο, υπερδυνάμεις, συλλογικό γλυπτό.
- Το camp απευθύνεται σε παιδιά 6 έως 12 ετών και οργανώνεται σε έξι πενθήμερους κύκλους.
Το καλοκαίρι του 2026, το Summer Camp στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης, στην Αθήνα, καλεί τα παιδιά 6-12 ετών να γίνουν εξερευνητές για πέντε ημέρες, μέσα από το πρόγραμμα Δες τι βλέπω! Η εμπειρία γίνεται τέχνη!
Με αφορμή και προορισμό την τέχνη, θα μάθουν να παρατηρούν, να πειραματίζονται και να εκφράζονται μέσα από τη γλυπτική, το σχέδιο, την αφήγηση, τον ήχο και την κίνηση.
Πώς βλέπουμε τον κόσμο; Πώς αλλάζει αυτό που βλέπουμε όταν αλλάζουμε θέση, ή όταν χρησιμοποιούμε τη φαντασία;
Με αφορμή τη συνάντηση του σύγχρονου με το αρχαίο και με έμπνευση από τον διάλογο του εμβληματικού έργου του Jeff Koons Balloon Venus Lespugue (Orange) (2013-2019) με τις «Αφροδίτες» της Εποχής των Παγετώνων και τα μαρμάρινα ειδώλια του Κυκλαδικού Πολιτισμού, τα παιδιά συμμετέχουν σε ένα πενθήμερο καλοκαιρινό πρόγραμμα δημιουργικής εξερεύνησης και μεταμόρφωσης.
Στο πλαίσιό του Δες τι βλέπω! Η εμπειρία γίνεται τέχνη!, δοκιμάζουν και μεταφέρουν ιδέες σε πολλαπλά μέσα τέχνης, δημιουργούν με άξονα τα ερωτήματα και η εμπειρία γίνεται τέχνη!
Θα μεταμορφώσουν σώματα, υλικά και ιδέες, θα φανταστούν το δικό τους μουσείο, θα δημιουργήσουν υπερδυνάμεις και θα ολοκληρώσουν με ένα συλλογικό γλυπτό, τη δική τους «Αφροδίτη», μια νέα οντότητα που θα «γεννηθεί» μέσα από όσα ανακάλυψαν.
Δες τι βλέπω! Η εμπειρία γίνεται τέχνη!
Summer Camp στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης, Αθήνα
Ημερομηνίες: 22–26 Ιουνίου, 29 Ιουνίου – 3 Ιουλίου, 6–10 Ιουλίου, 13–17 Ιουλίου, 20–24 Ιουλίου, 27–31 Ιουλίου (6 πενθήμερα)
Χώρος: Οι δράσεις πραγματοποιούνται στους εσωτερικούς χώρους του Μουσείου Κυκλαδικής Τέχνης, καθώς και στον κήπο του Βυζαντινού και Χριστιανικού Μουσείου, στην Αθήνα, εντάσσοντας το φυσικό περιβάλλον στη μαθησιακή εμπειρία.
Εισιτήρια: 150€ ανά πενθήμερο
Ώρες: 09:00-15:00 (κάθε μέρα, με 2 διαλείμματα για ελαφριά γεύματα, που τα παιδιά θα έχουν μαζί τους από το σπίτι)
Ηλικίες: Παιδιά ηλικίας 6–12 ετών (συμπεριλαμβάνονται παιδιά που τον Σεπτέμβριο θα φοιτήσουν στην Α’ Δημοτικού)
Επικοινωνία: Τ: 210 7239438, Δευτέρα – Παρασκευή: 10:00-13:00
Αναλυτικά το πρόγραμμα των ημερών:
Ημέρα 1η-«Πώς βλέπω αλλιώς;»
Ημέρα 2η-«Φανερώνω αυτό που δεν βλέπω»
Τη δεύτερη μέρα, τα παιδιά στρέφονται στον «αόρατο» κόσμο: όσα φανταζόμαστε, νιώθουμε ή υπάρχουν πέρα από το ορατό. Μέσα από ασκήσεις εμπιστοσύνης, ήχου και κίνησης, εξερευνούν τον χώρο με άλλες αισθήσεις και ανακαλύπτουν τα «κενά» και τις αόρατες σχέσεις ανάμεσα στα πράγματα. Δημιουργούν μικρές μορφές εμπνευσμένες από τις προϊστορικές «Αφροδίτες», δουλεύουν με την έννοια της αφαίρεσης στη γλυπτική και μεταμορφώνουν υλικά και χώρους μέσα από φως, σκιά και αντανάκλαση. Η ημέρα ολοκληρώνεται με συλλογικές δράσεις αφήγησης και θεάτρου σκιών, όπου το αόρατο αποκτά μορφή.
Ημέρα 3η-«Το μουσείο μου»
Τι είναι ένα μουσείο και ποια ιστορία αφηγείται; Τα παιδιά επαναπροσδιορίζουν τον ρόλο του μουσείου, φαντάζονται δικούς τους εκθεσιακούς χώρους και δημιουργούν προσωπικά «μουσεία» σε μικρή και μεγάλη κλίμακα. Σχεδιάζουν εκθέσεις, κατασκευάζουν αντικείμενα, γράφουν λεζάντες και επινοούν κανόνες και διαδρομές για τους επισκέπτες. Παράλληλα, εξερευνούν τον κήπο και τον αστικό χώρο ως «ζωντανό μουσείο», καταγράφοντας διαδρομές, παρατηρήσεις και εμπειρίες. Η ημέρα κορυφώνεται με τη μεταμόρφωση του χώρου σε ένα συλλογικό, φανταστικό μουσείο που ενεργοποιείται μέσα από κίνηση, αφήγηση και ειδικούς μουσειακούς κανόνες!
Ημέρα 4η-«Τα όνειρά μου για το μέλλον και οι υπερδυνάμεις μου»
Με έμπνευση σύμβολα και μορφές από διαφορετικούς πολιτισμούς, τα παιδιά δημιουργούν τις δικές τους υπερδυνάμεις και προσωπικά όνειρα για το μέλλον. Διερευνούν τη σχέση σώματος και δύναμης μέσα από κίνηση, ρυθμό και αφήγηση, σχεδιάζουν χαρακτήρες και μεταφέρουν τις ιδέες τους σε κόμικ. Παράλληλα, πειραματίζονται με τη μεταμόρφωση του σώματος, δημιουργώντας φανταστικά κοστούμια και νέες μορφές. Η διαδικασία οδηγεί στη διατύπωση προσωπικών συμβόλων και σύντομων ποιητικών κειμένων!
Ημέρα 5η-«Γλυπτό και γιορτή»
Η τελευταία μέρα είναι αφιερωμένη στη συλλογική δημιουργία. Τα παιδιά συνθέτουν ένα μεγάλο γλυπτό που ενσωματώνει ιδέες, μορφές και σύμβολα που αναπτύχθηκαν κατά τη διάρκεια της εβδομάδας. Μέσα από συνεργασία και καταμερισμό ρόλων, δουλεύουν με όγκο, ισορροπία και υλικά σε διαφορετικές κλίμακες, ενώ παράλληλα επιμελούνται τον εκθεσιακό χώρο και τη διαδρομή του κοινού. Η εβδομάδα ολοκληρώνεται με μια ανοιχτή παρουσίαση, όπου το έργο ενεργοποιείται μέσα από την αφήγηση, την κίνηση και τη συμμετοχή — μια γιορτή που μοιράζεται τη συλλογική εμπειρία των παιδιών.
